Holy Fallout a ouvert le festival Bocksons festi'Val cette année. Le quatuor a livré une excellente prestation, même si leur musique n'est pas forcément facile à appréhender au premier abord. On y décèle de nombreuses influences nu-metal et metal alternatif, tissées dans des compositions relativement complexes. Il fallait assurément une certaine capacité d'écoute pour saisir toutes les nuances. Un bon début.

Le groupe franco-anglais Ten56 m'a surpris dès la présentation du festival. Avec 235.000 auditeurs et des titres écoutés près d'un million de fois en Spotify, ils font partie des groupes susceptibles de percer à l'international. Musicalement, leur mélange d'Emo, de Screamo, de Nu-Metal et de Downbeats n'est pas vraiment notre style. La lenteur insoutenable de certains de leurs morceaux semblait être une montée en puissance savamment orchestrée, préparant le terrain pour une explosion sonore quelques secondes plus tard. Le public a adoré, créant des pogos et des murs de la mort; tout s'est donc parfaitement déroulé.

Avec un nom comme Jack and the Bearded Fisher, on risque d'être catalogué comme groupe de folk celtique ou de punk celtique. Même en préparant la playlist du festival, j'ai remarqué ce nom improbable et que j´ai adoré cette musique il y a 25-30 ans. La courte playlist donne un aperçu de leur style. Et puis, le groupe commence à jouer : les morceaux s'enchaînent avec une intensité parfaite et un chant impeccable tout au long du concert, ni trop fort ni criard comme Gojira, mais plutôt tout en subtilité. J'ai eu l'impression que les membres du groupe ignoraient eux-mêmes leur talent, car leur style musical est aujourd'hui quasiment tombé dans l'oubli. Pour moi, ils ont été la révélation du festival, et leur musique figure déjà sur mes playlists.

Les Ramoneurs de Menhirs occuperont toujours une place particulière dans mon cœur, car notre petit-fils, entre 10 mois et 3 ans, pogotait avec moi avec enthousiasme. Pour un Allemand, leur attitude anarchique et révolutionnaire est toujours un peu déstabilisante, car nous n'avons pas beaucoup d'expérience en matière de révolutions et de manifestations. Leurs messages politiques étaient aussi simples que leur musique, et le plus diabolique, c'est que cette simplicité donne automatiquement envie de danser. Pour moi, esprit libre, une musique aussi entraînante est très suspecte ; c'est la musique idéale pour déclencher un pogo collectif ou pour provoquer une bagarre dans un bar et tout casser en deux minutes.

Linkin Park aurait dû recruter Clem Richard d'Ashen. Non seulement pour sa voix incroyable, mais aussi pour  sa présence scénique. Ce groupe pourrait même assurer la première partie de Linkin Park. Leur concept ? Fusionner la puissance et la brutalité de Slipknot avec les mélodies de Linkin Park. Un pari risqué, mais possible. Je n'apprécie pas particulièrement ces deux groupes, car j'avais 15 ans à une autre époque. Mais leur performance scénique était tout simplement parfaite et harmonieuse, grâce à la complicité de leurs membres. Le point culminant du concert était sans doute leur reprise de « Smells Like Teen Spirit » de Nirvana.

Ma femme et moi étions impatients de voir Sidilarsen, car nous adorons danser et écouter du heavy metal. Ce groupe combine les deux directions, comme certains groupes allemands, mais nos groupes ne chantent pas des paroles si élaborés avec des points de vue tellement complexe. C'est dommage de devoir aller jusqu'en France pour écouter une musique comme celle-ci, qui s'intègre parfaitement à un festival aux styles musicaux si variés, sans que le public ne se détourne. C'est une autre raison pour laquelle nous adorons les festivals français. Inutile de préciser que, de l'ouverture avec « Comme on vibre » à « Back to Basics » en passant par « On va tous crèver », le concert de Sidilarsen était absolument parfait, des lumières à la présence scénique de tous les membres du groupe.

Je ne sais pas si le choix d'Imparfait de jouer sans guitariste était intentionnel, car dans ce mur de son formé par la batterie et la basse, amplifié par une multitude d'effets, il n'y aurait eu absolument aucune place pour une guitare. De toute façon, il n'y aurait pas eu de place pour lui sur scène, tant la chanteuse Prisca Kalengay et Bruno Veron à la basse l'occupaient par leurs mouvements, leurs poses et leur énergie débordante. La musique, oscillant entre rap, hardcore et nu-metal, a même réussi à faire pogoter ceux qui étaient restés au festival après le concert de Sidilarsen. Ceux qui sont partis ont vraiment raté quelque chose.

Les deux membres de HORSKH, Bastien et Briou, créent une véritable explosion d'énergie brute dans leur musique, mêlant l'intensité de l'Electronic Body Music, la brutalité du métal et la transe de l'électro. Ce mélange explosif donne naissance à un concept musical cohérent, à mi-chemin entre le dancefloor et le pogo. Imaginez un groupe comme Nine Inch Nails à Tomorrowland. Le point culminant de cette fusion est leur reprise de « Breathe » de Prodigy, une version de Horshk encore plus puissante et dansante.

Oncle Henkle a ouvert la deuxième journée avec un set acoustique en français. Les 500 premiers visiteurs ont adoré, alors que nous essayions encore d'obtenir un rendez-vous pour une interview avec Cachemire.

Crazy Therapy a diffusé une énergie incroyable avec son mélange de ska, de punk et de pop. Leur chanson « O'Kazou » était un vrai ver d´oreille que je l'ai eue en tête toute la journée. Un concert très divertissant, avec une belle interaction entre le groupe et le public.

Malheureusement, nous avons raté Bandit, Bandit et Damantra car nous avons rencontré notre nouveau groupe préféré, Cachemire, et réalisé une courte interview.

Les Wampas sont une véritable institution de la scène musicale française depuis 1983. L'attitude désinvolte de Didier Wampas, du genre « allez vous faire voir », a fini par m'agacer. Leurs chansons sont certes très entraînantes, Didier a le public à ses pieds, et son groupe propose un son punk, pop, parfois teinté de rockabilly, qui accompagne parfaitement ses excentricités sur scène et au-dessus le public.

Le grunge, fortement influencé par le doom et le metal, a ensuite pris le relais. Grandma's Ashes, un groupe entièrement féminin, a offert la prestation la plus brutale de cette deuxième journée. Si l'éclairage convenait à la musique, il était malheureusement un peu trop sombre et trop rouge pour le public. La musique rugissait et déferlait des enceintes ; les riffs, portés par une basse puissante, étaient extrêmement lourds et gras, à tel point que même les journalistes présents dans la fosse photo n'ont pu s'empêcher de headbanger.

Grâce à une invitation spontanée de Mathieu, le directeur du festival « Pétales et Pogos », nous avons eu la chance de voir Cachemire, notre nouveau groupe préféré, deux mois plus tôt. Cette fois-ci, nous savions déjà à quoi nous attendre. Ce groupe parvient toujours à nous surprendre : la première demi-heure était un enchaînement ininterrompu de leurs meilleurs titres, commençant par « Moi être roi », « Je », « Ma Geule » et se terminant par « Adam », avant que Fred n'apparaisse sur scène avec un regard qui disait : « Voilà, on vous a montré ! » Après cela, l'énergie a légèrement diminué, et c'est tout à leur talent qu'ils aient enchaîné les morceaux, faisant monter la température et maintenant le public dansant et pogotant jusqu'à la fin. Nous avions les larmes aux yeux, nous avons dansé comme toujours et chanté en chœur comme toujours. Et oui, le concert est encore une fois passé beaucoup trop vite.

Les Manky Melters sont en réalité un groupe à chanteuse, et le groupe ne semble pas expliquer l'absence de certains membres. Cela n'a en rien gâché l'ambiance ; les gars chantaient tout aussi bien, et avec la délicieuse bière noire locale, on se serait presque cru à un festival près de Dublin. Une très belle conclusion musicale au festival, après un feu d'artifice déjà visuellement époustouflant.