L'équipe de « Heavystoned » tient à remercier François pour son invitation à ce festival emblématique. Le BetiZfest existe depuis plus de 20 ans et certains groupes y ont joué plusieurs foix. Pour nous, ce fut un véritable choc culturel. D'abord, voir plusieurs générations faire la fête ensemble, sans aucun problème ni inhibition. Ensuite, constater qu'un festival, ou son organisateur, ne prélève pas 30 à 40 % des bénéfices du merch, comme c'est le cas en Allemagne.
Ce qui m'a impressionné le plus, c'est la diversité musicale du public au « Contre-Festival » en plein air. DJ Fab a passé une grande variété de styles musicaux – avec des paroles en français et en anglais – et même les fans les plus fervents dansaient sur du Dalida, du ska, du punk et du métal. J'ai eu les larmes aux yeux plusieurs foix.
L'entrée était gratuite le premier jour, ce qui a permis à cette famille de célébrer l'événement sans encombre. Sans surprise, certains membres de la famille se sont retrouvés sur scène tandis que d'autres étaient dans le public. Au fil de la soirée, le nombre de participants est passé d'une centaine à environ 500. Sept groupes ont assuré l'animation musicale pendant les cinq heures de fête.
Parmi ces groupes, «Les 18 Michel.ele.s» s'est démarqué à mes yeux par son mélange irrésistible de ska-punk, de punk balkanique et de klezmer. Leur bonne humeur et leur enthousiasme, alliés à un chanteur charismatique, étaient absolument contagieux.
Ou encore le trio « Division Nada », composé d'un cajon, d'une basse artisanale à une corde posée sur un seau en plastique, et d'un accordéoniste chanteur. Avec leurs paroles, ce groupe faisait plutôt les moutons noir de cette reunion de famille.
« Doggybag » m'est resté en tête grâce à leur reprise de « Born to Be Alive », tandis que « Les Guzzlers » étaient, jusqu'alors, le groupe le plus rapide et le meilleur que j'aie entendu ce soir. Ce groupe existe depuis 1985 et la demande pour de nouveaux concerts ne cesse de croître. « M26.7 » a ensuite véritablement mis le feu aux poudres, tout comme le public nombreux.
Oddism a officiellement inauguré le festival avec un style mêlant hardcore, downtempo, DJent, screamo et une touche de noise, le tout sur un rythme lent et étiré. Malheureusement, les morceaux sans refrain n'ont pas vraiment marqué les esprits, si ce n'est peut-être le fait d'avoir participé au premier « Wall of Death » et au premier « Circle Pit ». Le chanteur, désireux de se rapprocher du public, est resté parmi lui jusqu'à la fin du concert. Une expérience éprouvante pour les deux parties.
Avec un bon management, ce groupe va exploser sur la scène musicale d'ici deux à trois ans. Chacun de ses membres a seulement 20 ans, mais on ne le devinerait jamais. Ils jouent de leurs instruments comme s'ils étaient ensemble depuis cinq ans. Leur style combine la puissance du punk, les mélodies du rock alternatif et le côté dansant de la pop. Un mélange vraiment irrésistible. De plus, le chanteur a une voix fantastique et variable. Un concert très impressionnant.
Le trio « Aurore » puise ses racines musicales dans le hardcore et le screamo, il était donc tout naturel que notre regard croise celui de « Black Bomb A », ce qui nous a immédiatement conduits à la conclusion suivante : « Ils seront votre nouvelle première partie. » Avec ce jeune groupe, il était également intéressant de constater le niveau de développement de chaque membre ; le chanteur semblait en avoir trois variations vocaux en un, le guitariste fournissait des rythmiques et des riffs en l'absence de bassiste, et le batteur jouait apparemment depuis l'âge de trois ans. Un contraste saisissant avec les groupes allemands du même âge qui se produisent sur scène comme s'ils cherchaient à obtenir de bonnes notes, comme en cours de musique à l'école.
Le groupe d'Innsbruck, « Insanity Alert », affirme être plus connu en France qu'en Autriche. Sans doute grâce à leur contrat avec Rage Tour, qui leur vaut des tournées régulières à travers la France, des festivals, et même une troisième participation au Hellfest. La raison ? Une machine bien huilée qui délivre un thrash metal dans la veine de « Toxic Holocaust » et « Sodom », avec une touche de « Zeke ». Résultat : dès les premières notes, en 10 à 15 secondes, la foule se transforme en circle pit. Que ce soit 50 personnes dans une salle ou 500 comme ici au festival, c'est inévitable. Sans oublier les annonces multilingues de Hevy Kevin, aparaitment compréhensibles dans toute l'Europe. Et quand « Run to the Pit » retentit en fin de concert, c'est la folie furieuse : les pogoteurs se déchaînent, les thrashers slament et les headbangers pogotent. Et comment savoir si un concert était réussi ? Quand tous les produits au merch sont épuisés après le concert, comme chez Insanty Alert.
"Strike Anywhere" m'a étonné par une étrange alchimie de groupe : un chanteur aux cheveux gris, entouré de collègues musiciens qui pourraient être ses enfants, chantait avec engagement sur les sujets punk et woke habituels. À mon avis, les jeunes devraient chanter sur ces sujets. Musicalement, ce groupe peut être classé entre "Rise Against" et "Ignite", mais sans l'agressivité positive de "Rise Against" ni les mélodies de "Ignite". D'une manière ou d'une autre, la conviction à 100% derrière la performance manquait, tant au niveau des paroles que de la musique. C'est quand même brillamment joué, du hardcore mélodique qui, à mon avis, manque de valeur de reconnaissance. C'est dommage pour les organisateurs que ce groupe était probablement l'un des plus chers du line-up.
Impossible d'échapper à la puissance, au groove, aux refrains et aux deux chanteurs Poun et Arnaud. Ce groupe vous saisit au bout de 2 minutes et ne vous laisse sortir qu'après l'ajout. BBA parle à travers les générations de ce qui pue, le regroupe dans un mélange de hardcore, de rap, de métal et laisse le public chanter avec lui. Après et avant, vous aurez beaucoup de temps pour les fans.
"Parlor" était avant tout colérique, bruyant, disharmonieux, lent. Donc tout ce dont vous avez besoin pour commencer la journée du festival et vous mettre au courant. Je suis démodé, j'ai besoin de chansons structurées. Si vous ne savez pas s'il s'agit d'une pause ou de la fin de la chanson, vous, en tant que spectateur, ne savez pas quand applaudir le groupe. Cela s'est produit plusieurs fois lors de ce concert et rien n'est plus frustrant pour un groupe de ne pas pouvoir toucher le public.
Il n’y a que de bons souvenirs associés à « Glowsun » ; Sa performance au Hellfest 2015 valait pour moi un t-shirt et sa performance au "Sedel" à Lucerne un an plus tard a été une performance très mémorable avec beaucoup de bière artisanal par Fabrice, le batteur. Le guitariste Johan reforme le groupe vers 2024, en compagnie de son ancien batteur Yann et de François, le bassiste d'Oddism. Maintenant, je possède tous les disques de Glowsun, mais je n'ai reconnu aucune des chansons. Je suppose que puisque le nouveau disque sortira le 23 avril 2026, le groupe en a joué de nouveaux morceaux. Personnellement, c’était loin du Glowsun que j’avais pu expérimenter il y a 10 ans. Les chansons étaient très psychédéliques et très ludiques, l'accent était davantage mis sur des peintures sonores que sur des structures compréhensibles. J'étais heureux de revoir le groupe, mais de ne plus l'entendre.
Pour voir ce groupe, j'ai conduit de Munich à Ratisbonne et retour en octobre 2025. Cela fait 300 km. Même si la salle là-bas ressemblait plutôt à un trou, le groupe a tout donné et a époustouflé le public. La même chose s'est produite ici avec les 500 spectateurs présents. Le mélange de D-Beat, Black Metal, Rock'n Roll et Punk de "Gravekvlt" vous fera headbanger, pogoter et courir. Il n'est même pas nécessaire de le dire depuis la scène. Il n'est pas possible de ne pas bouger sur cette musique. Ma femme, qui ne voulait pas aller à Ratisbonne en octobre, comprenait maintenant pourquoi je voulais voir ce groupe. Un concert fantastique
J'aime "Red Sun Atacama" depuis leurs débuts "Licancabur" en 2018. Malheureusement, je n'ai pas pu les voir au Hellfest 2024, donc grâce au BetiZfest j'ai pu rattraper ce que j'avais manqué. Après deux chansons dans la salle des photos, j'ai regardé le groupe depuis plusieurs endroits de la salle. J'ai remarqué que le son de la guitare et de la basse dans la fosse et dans les 3 à 5 premières rangées provenait du backline et était affiné sonorement avec des cartes d'effets mesurant environ 2 m2. Ainsi, lorsque je joue de la musique simple, je dispose d'un matériel facile à utiliser qui ne devient pas un obstacle pour moi sur scène. À mon avis, s'occuper des cartes d'effets et du « bon son » a demandé trop d'attention, ce qui a malheureusement fait souffrir la qualité de la performance. Très dommage.
« Poésie Zéro » monte alors une énorme production., qui consistait des pulvérisateurs à étincelles, les machines à brouillard et de la pluie de confettis. 5 frontmen qui criaient au moins 10 000 fois punk pendant le concert et un tel cadre pour un spectacle ? C'est contradictoire pour moi, mais apparemment pas pour une mentalité française, car contrairement à l'Allemagne, le punk français a du style et le sens des grands gestes. Le concert m'a donné l'impression d'une immense revue habituellement diffusée à la télévision à 20h15 le samedi soir. J'ai trouvé ce groupe bien meilleur en live que sur Spotify, car l'interaction entre le groupe et le public semble reposer sur des années de formation. Un concert très divertissant, tant visuellement que musicalement.
Nous avons de nombreux groupes d'électro et de punk industriel en Allemagne et ils prennent leur tenue moins au sérieux et prennent plutôt leur message très au sérieux. "Shaagroth", malgré toute la martialité de leur tenue et de leur scénographie, aime jouer, appréciant l'interaction entre le public et le fait que cette musique de la fin des temps, qui est essentiellement sans joie, soit amusante et reste dansante. Impensable avec les groupes cérébraux allemands comme Ooomph, Kopelius.
Eh bien, expliquer « Lofofora » à un Français, c'est comme transporter des hiboux à Athènes. Ce groupe n'est pas familier à un Allemand, sauf que le nom vient d'un cactus à l'allure psychédélique. Ni le groupe ni le cactus ne sont mentionnés dans la version allemande de Wikipédia. L'article en français est très instructif et souligne l'importance de ce groupe pour la scène metal, crossover et punk française. Il est très rare qu'un groupe dégage sur scène une telle aura et une telle confiance en soi que Lofofora. C'était mon deuxième concert après celui du Hellfest 2014. Seul celui-ci au BetiZfest 2026 était spécial car j'ai pris du temps pour ce groupe. juste pour pouvoir comprendre pourquoi ce groupe est si important. Avant tout, le groupe est tout simplement bon, tout sur scène est parfait d'un point de vue technique. Et Reuno est un leader tellement charismatique avec une voix tout aussi géniale que rien ne peut aller mal. A la longue, le concert était trop intense pour moi et je voulais avoir une dose de plaisir, c'est pourquoi j'ai visité le "Contre Festival" dans l'espace restauration.
"Le Contre-Festival" est né spontanément lorsque Fabrice Masse, le guitariste de "Les Guzzlers", s'est vu demander par l'équipe organisatrice s'il pouvait être le DJ de l'espace gastro du festival et jouer de la musique. Le véritable gag était le quiz d'artiste qui se déclenchait lorsque le gyrophare était tourné. Il y avait un bon de bière pour quiconque devinait l'interprète. Le quiz a été si bien accueilli que même sans le gyrophare rotant les festivaliers sont venus appeler Fabrice l'interprète ou encore ont demandé que le gyrophare soit allumé. En plus de cet esprit sportif, j'ai été submergé par la socialisation musicale des festivaliers. Quelle que soit la musique jouée, on dansait ou on chantait à travers les générations. Peu importe la musique que vous écoutiez, vous aviez un lien à la fois avec les chansons françaises et les chansons anglophones. Cette tolérance, cette acceptation et cette joie lorsque le DJ joue des chansons préférées, même embarrassantes, sont impressionnantes. Impensable en Allemagne.